Le CAM en tournée revient en force cette année pour faire vibrer les quartiers de Montréal! Avec une programmation éclatée, ce rendez-vous artistique incontournable célèbre la richesse et la diversité des arts vivants et les fait rayonner aux quatre coins de l’île.

Programme destiné à la diffusion d’œuvres artistiques qui ont déjà été diffusées, le CAM en tournée a entre autres objectifs de prolonger la vie de ces œuvres. « Il permet de rapprocher la création artistique des citoyennes et des citoyens montréalais, évitant ainsi que certaines œuvres partent directement à l’international sans avoir été vues ici », précise Paule Beaudry, directrice des initiatives territoriales et des services aux clientèles au Conseil des arts de Montréal (CAM).

Paule Beaudry, directrice des initiatives territoriales et des services aux clientèles au CAM (Courtoisie/Normand Huberdeau)

Démocratisation artistique

Le programme couvre les 19 arrondissements de Montréal ainsi que 11 villes liées. Chaque année, ce sont environ 450 représentations issues de près de 88 tournées qui sont organisées. Pour y arriver, le CAM collabore avec une quarantaine de partenaires de diffusion, à travers notamment le réseau des Maisons de la culture de Montréal, ainsi que l’Association des diffuseurs culturels de l’Île de Montréal (ADICÎM). Ces partenaires sont impliqués dès la sélection des œuvres, participant à l’évaluation technique et au choix artistique, car chaque lieu de diffusion propose une réalité physique et un contexte de présentation très différents. Les spectacles sont offerts à faible coût, voire gratuitement, grâce notamment à ces partenaires de diffusion.

Un récent sondage Léger publié le 26 août dans Le Devoir confirme d’ailleurs que l’accès à la culture constitue une motivation forte pour les citoyennes et citoyens de rester à Montréal. En effet, 38 % des répondantes et des répondants affirment que l’accès aux arts est l’une des raisons pour lesquelles elles et ils choisissent de vivre à Montréal, tandis que 87 % apprécient pouvoir assister à des spectacles près de chez eux. « Ce sont des données qui illustrent clairement à quel point l’accès aux arts est important », affirme fièrement Paule Beaudry.

Le CAM en tournée touche toutes les disciplines artistiques, des arts visuels à la littérature, en passant par le cirque et les arts de la scène. « Il incarne les valeurs du CAM, car il soutient non seulement les créatrices et créateurs, mais aussi leur enracinement dans diverses communautés (artistiques, disciplinaires ou culturelles) », souligne Mme Beaudry. Ce programme est donc un vecteur essentiel de la mission globale du CAM, permettant à la fois un maillage territorial, artistique et humain.

Le public montréalais en général est curieux, sensible aux arts et habitué à avoir accès à une diversité de propositions artistiques, soutient la directrice des initiatives territoriales. Néanmoins, le CAM se réjouit toujours lorsque des personnes peu habituées à fréquenter les arts découvrent ces spectacles. « C’est là que le programme prend tout son sens », résume Mme Beaudry.

Par exemple, grâce au travail du CAM en tournée, de nouvelles formes artistiques sont aujourd’hui plus fréquemment présentées et acceptées à travers l’ensemble du territoire montréalais. Autrefois peu diffusée hors de certaines Maisons de la culture plus centrales, la danse circule maintenant largement, tout comme des propositions plus audacieuses en arts visuels ou en arts numériques. « Le programme joue donc un rôle de moteur dans l’élargissement des goûts et attentes du public », résume la directrice des initiatives territoriales et des services aux clientèles au CAM.

Un programme évolutif

Le CAM en tournée a connu des transformations importantes depuis sa création. Initialement axé sur la musique et le théâtre, il a progressivement été élargi pour inclure toutes les disciplines artistiques, ce qui reflète la volonté d’ouverture et d’adaptation du CAM à la diversité du milieu culturel montréalais.

Le programme a aussi fait face à plusieurs défis majeurs au fil du temps et a su démontrer une grande capacité d’adaptation devant une scène culturelle changeante, notamment lors de la pandémie. C’est à cette époque que le programme « Quand l’Art prend l’air » a été conçu, permettant aux artistes de performer en plein air, hors des salles fermées. « Ce type d’initiative montre que le CAM sait répondre rapidement aux nouvelles réalités, tout en maintenant son engagement envers le milieu artistique », indique Mme Beaudry.

Consciente des écueils auxquels font parfois face les artistes émergents ou peu expérimentés dans la diffusion, l’équipe a aussi lancé le programme appelé « Brise-Glace », qui joue un rôle d’école préparatoire au CAM en tournée. Il offre un accompagnement concret aux artistes à travers des résidences techniques et la création de matériel promotionnel ainsi qu’un important soutien dans la compréhension des réseaux de diffusions montréalais. « L’objectif de Brise-Glace est de faciliter l’intégration des artistes moins établis dans la programmation future du CAM en tournée. »

Tous ces défis sont sans compter la demande qui dépasse largement l’offre : plus de 350 propositions sont reçues chaque année pour participer au CAM en tournée, alors qu’environ 88 tournées sont retenues. « Il est difficile de faire des choix sans créer de déception. Cela représente un véritable crève-cœur, à la fois pour le CAM, les diffuseurs et les artistes », révèle Paule Beaudry.

Le spectacle Barka des Créations Girovago (Courtoisie du CAM/Ivan Arturo)

L’avenir

L’équipe derrière le CAM en tournée aimerait bien en faire bénéficier à encore plus de communautés montréalaises. Des discussions seraient en cours pour élargir le programme à de nouveaux types de lieux ou de territoires.

Une piste de développement explorée pour le rendre encore plus accessible serait la création « d’un volet de propositions artistiques autoportantes ». « Ces spectacles autonomes seraient conçus pour s’adapter à des lieux non traditionnels ou moins bien équipés, notamment dans certains quartiers ou arrondissements montréalais ou dans les villes liées », confie Mme Beaudry. Ce développement permettrait au CAM de répondre au besoin d’adapter l’offre à des réalités logistiques variées, tout en élargissant la portée géographique et sociale du programme.

Un autre axe d’amélioration identifié pour le programme est la visibilité, soit sa « découvrabilité », un terme à la mode par les temps qui courent restant néanmoins essentiel. « Beaucoup de citoyennes et de citoyens ne savent pas qu’ils ont accès à des œuvres de grande qualité gratuitement ou à très faible coût près de chez eux. Mieux faire connaître ces opportunités pourrait transformer le rapport de plusieurs communautés aux arts vivants, en particulier celles qui les fréquentent peu ou pas », croit Paule Beaudry.

Dans un contexte actuel difficile pour les artistes, le CAM rêve de permettre à un plus grand nombre d’entre eux de rencontrer le public, tout en étant rémunérés équitablement pour le faire. « De petits bijoux artistiques, faute de conditions techniques et d’un contexte de présentation adéquats, ne parviennent pas à être programmés. Trouver des solutions pour leur permettre d’aller à la rencontre du public fait partie de notre ambition, afin d’être en mesure d’offrir aussi ces créations marquantes et porteuses de sens », conclut la directrice des initiatives territoriales et des services aux clientèles au CAM.

Et vous, qu’allez-vous découvrir cette saison?

Que ce soit dans un parc, une bibliothèque ou une rue animée, il y a fort à parier qu’un spectacle du CAM en tournée se trouve tout près de chez vous. Découvrez le calendrier des représentations sur le site Internet du Conseil et laissez-vous surprendre par la richesse des propositions artistiques offertes gratuitement ou à très faible coût, jusqu’en mai 2026.